Основатель Burger бара


Задача была простая, как молоток:
Собрать форму бургера, которая одинаково работает в зале, на вынос и в доставке.
Без потери внешнего вида, вкуса и, главное — маржи.
Что сделали:
Разобрали бургер до костей. Не как "блюдо", а как продукт:
высота, слои, хват, упаковка, как ведёт себя в руках у гостя.
Убрали всё, что мешает стабильности и сбивает восприятие.
Что вышло:
Бургер стал узнаваемым.
Его удобно есть, легко собирать, просто доставлять.
Он доезжает как надо — не разваливается, не теряет лицо и вкус.
Главное:
Это не про "чтоб красиво в Инстаграме".
Это про форму, которая работает на бизнес — каждый день, на поток.

Открывать ещё одну кофейню ради самой кофейни — смысла не было. В городе и так хватает уютных уголков с приличным зерном. Мне хотелось основу. Идею, на которой можно строить. Чтобы не зависеть от соседей по аренде и от моды на вывески.

К Ольге я пришла именно как к стратегу.
Мне нужно было ясное понимание: что мы делаем, для кого — и почему гость захочет вернуться. Не абстрактно, не “а давай попробуем так”, а с точкой опоры.
Разговор получился точный, взрослый, без лишнего — как я люблю. Когда ты хозяйка, важно видеть, где твоя сила, и не разбрасываться.

Кофе — это момент.
Перевернул чашку и пошёл.
А с авторским печеньем этот момент начал тянуть за собой. Появился маршрут. Появилась форма, за которую гость цепляется. А подача — она как приглашение остаться ещё на чуть-чуть.
Печенье стало не просто вкусом, а носителем настроения. Его уносят, пробуют дома, дарят подруге.
Оно закрепляет ощущение, возвращает к нам, даже если человек уже в дороге.

С этого начался бренд с живого продукта, который несёт идею дальше зала. А потом мы сделали логотип, вывеску и заказали кресла.

"Я работаю с ликёрами почти тридцать лет. Мы делаем крепкий, честный продукт для коктейля. И я давно понял: если хочешь, чтобы твой напиток жил в барной карте, нужно продавать не только вкус, но и образ.

С Ольгой мы работали над концептами для 64° в Рейкьявике. И она пришла с вопросами, которые большинство просто не задаёт.
Мы разобрали коктейль шаг за шагом: ритуал, посуда, логика, скорость, повторяемость. Не ради искусства — ради бизнеса.

Что изменилось:

• Позиции стали приносить больше. Просто потому, что перестали терять на лишнем.
• Меньше посуды — бар стал быстрее и спокойнее.
• Появилось место и для хранения, и для новых ингредиентов.
• Концепты теперь можно масштабировать — не просто “фишки”, а задел на линейку.

Отдельно скажу: Ольга — редкий баланс художника и логиста.
Она не просто красиво подаёт идею, она считает, как часто её можно повторить и сколько она стоит в час.
Если вы ищете человека, который соберёт крепкий, работающий продукт — не однодневку, а живую позицию — это она.

«До работы с Ольгой витрина была набором изделий.
Красивых. Технически сильных.
Но не собранных в систему.*

Мы собрали витрину стратегически. Результат — ассортимент стал управляемым, сильные позиции стали продаваться лучше.
Как? — определили что гость должен увидеть первым,
куда уходит взгляд,
за что он готов платить больше.

Форма перестала быть украшением —
она начала работать на выбор и повтор.
Сегодня витрина — это не экспозиция.
Это инструмент продаж.»

Когда у тебя сильный продукт, кажется, что этого уже достаточно. Мы знали, как печь, люди возвращались за хлебом — но всё держалось на ремесле. На нас.
Работу с Ольгой начали с обсуждения: как сделать, чтобы продукт работал не только в руках мастера, а сам по себе — в масштабе, в команде, на потоке.

После всей этой проработки стало понятно, в чём сила. Мы дали хлебу форму, которую легко повторить, передать, упаковать, продать.
Теперь у команды есть четкие описания, у продукта — лицо, у гостей — понимание, за чем они приходят.

Хлеб остался живым, но перестал быть зависимым.
И вот с этого начался бизнес, а не просто ремесло.

"Мы первыми запустили курсы по композиции, потому что увидели реальный запрос от поваров.
Люди умеют готовить, но не понимают, как форма влияет на восприятие, цену и выбор гостя.

Работа с Ольгой дала структуру: не “как красиво”, а зачем, для кого и за счёт чего это работает.
Это обучение про профессиональный рост, а не про украшательство.

И сегодня без этих знаний повару сложно двигаться дальше."

Minimalism is often mistaken for asceticism or a lack of means. In reality, it is the highest form of confidence. A radical choice to leave only what is essential, revealing the essence. In eyewear design, this means rejecting unnecessary rivets, intricate engravings, and shouting logos.

Our frames are not just rims for lenses—they are architecture for your gaze. We leave space around the eyes, allowing them to speak for themselves. Empty space works in your favor: it draws attention to perfect proportions, the play of light on the lenses, and, ultimately, your own look.

This is not about modesty. It is about strength—the strength of a person who doesn’t need flashy details to be noticed. Their confidence is their primary accessory. And our glasses are its quiet, yet relentless affirmation.

Not for its strength or cost. We chose it for its tactile quality, depth of color, and its unique ability to serve as an expressive backdrop rather than a shouting protagonist.

Unlike cold metal or bland plastic, acetate is a material with a soul. It is born from cotton and wood, retaining a lively, slightly warm texture. Its color is not surface paint, but the material itself, dyed in mass. This means it doesn’t scratch or lose depth over the years, but only gains a unique charm.

Most importantly—its silence. It doesn’t squeak, it doesn’t press against your temples, it doesn’t try to claim attention. It quietly becomes an integral part of you. The perfect ally for those whose confidence speaks for itself.

The principle of “form follows function” was born not in a designer’s studio, but in an architectural office. Louis Sullivan, and later the masters of the Bauhaus, proved that beauty is not decoration—it is the direct result of perfect purpose.

We design glasses following this principle. For us, function is not just vision correction. It is your confidence, your comfort, your self-expression.

The angle of the temples is calculated so they neither slip nor press. The transparency of the acetate is chosen not to clash with your wardrobe, but to blend seamlessly with it. Every screw, every bevel is an answer to the question: “How will this improve the owner’s life?”

Our aesthetics, then, are not the product of imagination, but the final expression of hundreds of considered decisions. We don’t create trends. We follow the laws of form, light, and anatomy. And it is within this flawless logic that genuine, timeless beauty is born.